随着广州站演出大幕临近，上海昆剧团正式启动2026年“牡丹·四梦”全国巡演。作为上海国有文艺院团践行《振兴戏剧三年行动计划》的重要一步，此次巡演将携全本《牡丹亭》与《临川四梦》，陆续登陆广州、深圳、福州、北京、天津等10个城市，其中北京、广州均为“两进两出”，体量之大、密度之高，在上昆近年巡演中颇为少见。
对于熟悉昆曲的观众而言，这两部作品并不陌生。全本《牡丹亭》自2022年首演以来，以近八小时、只删不改的体量与手法引发关注，并斩获多项国家级大奖。《临川四梦》则是在十年前于广州演出后，暌违许久。此番“十年磨一剑”的重启，既是上昆对自身“三脉”剧目——四本《长生殿》、《临川四梦》、全本《牡丹亭》的再度输出，也是一次对市场接受度的集中检验。
全本《牡丹亭》：不止于爱情
在不少观众印象中，《牡丹亭》约等于杜丽娘与柳梦梅的生死之恋。但上昆此次巡演的全本版本，试图打破这一固有认知。
该版《牡丹亭》以主线爱情与副线社会双线叙事结构展开，将历来甚少演出的二十出戏重新纳入，从《标目》到《圆驾》，战争、宗法、礼教、历史等背景被一一铺陈。这一处理方式使原本聚焦于个体情感的经典，呈现出明代社会生活的更多切面。有评论将其形容为“一部可触摸的文化史诗”，但观众能否在近八小时的观演中保持沉浸感？此前是对剧目节奏把控与舞台呈现的直接考验，如今已在舞台实践中获得观众肯定。
艺术上，该版坚持只删不改，保留原著每出戏结尾的“集唐诗”，薛能、柳宗元、杜甫等诗句由角色之口自然道出。唱腔音乐则以《纳书楹曲谱》为底本，在传统基础上适度循古开新。舞台呈现方面，团队采用转动舞台与光影变化，试图在“一桌二椅”的写意传统与现代审美之间找到平衡点。这种旧中见新的方式，在此前演出中收获不少好评。
《临川四梦》：十年之后，人才济济
对于《临川四梦》，不少资深戏迷仍对2016年“四夜四梦”的盛况记忆犹新。十年后重启，上昆给出的阵容依然可观——多位梅花奖、白玉兰奖得主黎安、吴双、沈昳丽、罗晨雪、胡维露等领衔，陈莉、张伟伟、倪徐浩等优秀中青年演员共同担纲。
这轮演出不仅是一次经典复刻，也承载着院团“传帮带”的功能。从“传”字辈到如今的昆三、昆四、昆五班，《临川四梦》的演员代际跨度清晰。
舞美方面沿用了2016年广受好评的“四梦一景”设计，以清代古书画为背景，强调视觉上的写意与轻量化。这套舞美曾被业内视为昆曲现代化呈现的“教科书级案例”，但十年后再次面对观众，是否仍能带来新鲜感，也需要市场来回答。
巡演在即：艺术与市场的双重“赶考”
10个城市、部分城市“两进两出”，对于任何一家院团而言，都是一次不小的考验。上昆此次巡演涉及艺术质量把控、管理调度、市场营销等多个环节，剧团方面表示，所有安排均在各地演出机构和剧场密切合作下逐一落实。
昆曲入选联合国教科文组织“非遗名录”已满二十五年，观众群体也在这些年中发生了明显变化。从过去以资深戏迷为主，到如今涌现出越来越多的年轻观众、跨城追剧的“戏曲旅行者”，他们对观演体验、剧目深度、衍生服务的要求都在提升。上昆此次巡演，既是展示院团“以一当十”剧目积累的机会，也是一次与新兴观众群体对话的过程。
“牡丹·四梦”将在春日里陆续绽放在全国多座城市的舞台。四百余年的经典能否在今天继续“入梦”，不仅取决于台上的唱念做表，也取决于台下的组织与服务能否跟上观众的期待。对于上昆而言，这趟巡演，是一场艺术与市场的双重“赶考”。
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